1ère partie : Mona Kazu (dark post-wave) 

Entre tension sonique et onde mystique, l’univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l’indie rock, la coldwave… avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes.

Leur 3e album « Steel Your Nerves » sort le 12 novembre 2021 sur Falls Avalanche Records, Urgence Disk Records et Atypeek Music. D’une apparente noirceur, Mona Kazu injecte une large palette de couleurs en vagues sonores et poétiques, où le combat (contre la bêtise, le patriarcat, l’apathie, ses démons…) côtoie l’onirique dans une volonté de dépassement par la beauté qu’on peut trouve en toute chose.

Pour son enregistrement, Priscille et Franck ont convié Régïs (Sons of the Desert, Olivier Mellano…), batteur au jeu inventif et d’une grande musicalité. Cette nouvelle formule les a menés dans une direction qu’ils souhaitaient prendre depuis longtemps : des compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et de l’émotion.

Laëtitia Sheriff (pop rock)

Le quatrième album de Laetitia Sheriff s’intitule Stillness, et il prend la forme d’un miroir.

Stillness parle du besoin de se retrouver. C’est un combat car, en ces temps troublés, tout nous éloigne de nous-même et tout nous disperse. Voilà pourquoi Stillness, s’il est recherche de calme et de sérénité, est aussi un cri de révolte contre tous les conditionnements, contre l’oubli et la passivité, qui sont les formes de l’abandon de soi.

Le titre pose une énigme : le calme dont il est ici question est à la fois celui de l’eau, qui doit s’apaiser pour refléter, mais aussi celui, trompeur, d’avant la tempête. Stillness est tour à tour apaisé et rageur, méditatif et envoûtant, ou férocement électrique. A l’image de Laetitia, figure remarquable d’une certaine scène pop rock où elle brille par sa longévité et sa constance, la sincérité de sa démarche, et une recherche toujours renouvelée.